Volume 1 No 1
How is Research-Creation?
Biography:
I am an artist with a background in dance and photography. My works have been shown in Brazil, Germany and Canada. My creations are performance-based and often involve, use and build relational objects and photography. With an MFA from the Bauhaus University in Art in Public Spaces, I am primarily interested in the relations between the body and the city as two interconnected entities. I am currently doing my PhD at Concordia University where I investigate the intersections between dance and visual arts in ephemeral creations that transform urban settings. I write about contemporary dance (for brazilian publications) and have been teaching contemporary art for the past eight years.
Bianca Scliar – Fugue
Fugue was part of a collective exhibition that had intended to deal, in public space with political memories of a town that was destroyed twice during the two world wars (LEUVEN, 2003).My starting point were images of citizens fleeing, found in that city’s archives. I was attracted to the silhouettes, transformed by the belongings attached to their bodies and started a process creating different pieces.
In the research process I was obsessed with creating a light and ephemeral bodies in opposition to a heavy structure that grounded and restrained its movements. The studies seen here were done with transparent paper, papercuts, drawings and polyurethane models, where I played with two-dimensional suspended bodies in all possible scales and the recreation of three-dimension bundles.
At this point what is interesting to me in this past project is that so much was discarded at the end, as it was a thinking through object-making, until I was able to find a concise form to my thoughts on the history of that city.
Fugue (LEUVEN, 2003) fait partie d’une exposition collective qui a tenté de comprendre dans l’espace public les mémoires politiques d’une ville détruite deux fois pendant les guerres mondiales. Mon point de départ a été des images de citoyens fuyant, trouvées dans les archives de cette ville. Les silhouettes transformées par leurs effets personnels attachés à leurs corps m’ont attiré, et j’ai alors commencé un processus créant différents objets.
Dans le processus de recherche, j’étais obsédée par la création de lumière et de corps éphémères en opposition avec une structure lourde qui immobilise et restreint les mouvements. Les études vues ici ont été faites à partir de papier transparent, du découpage, des dessins et de modèles de polyuréthanne, où j’ai joué avec des corps suspendus à deux dimensions de toutes les échelles possibles et la recréation d’assemblages en trois dimensions.
À ce stade, ce qui est intéressant pour moi dans ce projet passé est que, à la fin, beaucoup de choses ont été jetées, comme si c’était une pensée traversant l’objet se constituant, jusqu’à ce que je sois capable de trouver une forme concise à ma perception de l’histoire de cette ville.
Finalement, j’ai extrait les assemblages des images d’archive et je les ai transformées en petites sculptures, reconstruites dans la taille originale en bois et en plomb- le plus lourd matériel stable sur terre, qui est curieusement aussi extrêmement malléable. Ceux-ci ont été installés dans un lieu hétérotopique, un jardin urbain qui servant de raccourci entre deux niveaux de rues, où ils ont été montrés au public. Les passants ont joué un rôle important comme ils pouvaient déplacer les assemblages, les transporter, les réarranger. Fugue fait allusion au corps éphémère et à la lourdeur de l’histoire que chacun doit incarner.
Je suis une artiste avec une formation en danse et photographie. Mes oeuvres ont été montrées au Brésil, en Allemagne et au Canada. Mes créations sont des performances qui incorporent souvent des objets relationnel et la photographie. Avec une maîtrise de l’Université Bauhaus en Art dans les Espaces Publics, je suis principalement intéressée par les relations entre le corps et la ville vus comme deux entités interconnectées. Je fais actuellement mon Doctorat à l’Université de Concordia où j’explore les intersections entre la danse et les arts visuels à travers des créationséphémères qui transforment la configuration urbaine. J’écris sur la danse contemporaine (pour des publications brésiliennes) et j’enseigne l’art contemporain depuis huit ans.